LA LA LAND
Llama la atención que surjan películas musicales en los tiempos que corren, cuando hace tiempo se dijo que el musical en cine ya no funcionaba pero llegaron nuevas formas como “Moulin Rouge” o “Begin again” y antíguos musicales de las carteleras londinenses que tuvieron buena acogida entre el público cinéfilo como “Les Miserables” o “Mamma mia“, por eso se agradece a los que siguen apostando por este género, como Damian Chazelle que homenajea el cine, el musical y el jazz con “La la land”, su película estrenada en España como “LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS”.
La acción tiene lugar en Los Ángeles, la meca del cine, lugar al que llegan los aspirantes al estrellato como Mia (Emma Stone) que trabaja de camarera en un bar sirviendo cafés con leche a las estrellas de cine, esperando su oportunidad de ser descubierta por algún cazatalentos, presentándose a cada casting que se anuncia. Por otro lado está Sebastián (Ryan Gosling), pianista de jazz que toca en garitos de mala muerte y sueña con poder tener algún día su propio club de jazz. Mia y Sebastián se conocen y se enamoran pero la lucha por conseguir sus sueños puede poner en peligro su relación.
El argumento leído tal cual nos parece que ya lo hemos visto en miles de películas, por eso llama la atención que con un guión aparentemente tan trillado, el director haya sabido contarlo de una forma tan moderna, rindiendo culto a directores como Vincente Minnelli con sus rojos pasionales o en alguna escena que parece sacada de “Un americano en París”, a la vez que con su amor por el jazz rinde culto a Michel Legrand y películas de colores vivos como “Los paraguas de Cherburgo” de Jacques Demmy, o algún momento que recuerda al Jerome Robbins de “West Side Story”.
La pasión del director y guionista por el cine clásico y la música se nota en detalles como la banqueta en que dice se sentó Hoagy Carmichael, pianista de jazz que aparecía en “Tener y no tener” de Humphrey Bogart y Lauren Bacall. Hay momentos que parece que de un momento a otro entrará Ingrid Bergman buscando a Rick. La música en ocasiones recuerda a Henry Mancini y los números de baile etéreos nos conectan con los bailes de Fred Astaire y Ginger Rogers, o de Gene Kelly con Cyd Charise, haciendo de esta película un canto al cine de la época dorada de Hollywood y al musical de aquellos años.
El arranque de la película con un plano secuencia espectacular, con el embotellamiento en que cada persona escucha la música en su coche, ya nos prepara a que la música va a ser el score de la película y el número inicial nos advierte de que estamos en un musical, en el que no busquemos coherencia a cada situación, porque a pesar de estar muy estudiado cada plano, elipsis, colores o el cambio de foco en la luz van a marcar mucho las escenas, también van a mezclarse deseo, sueño, fantasía y realidad de los personajes, de forma que si el espectador entra en ese juego con ellos, se lo pasará en grande.
Chazelle rueda la película huyendo de los planos cortos y montaje vertiginoso que pusiera de moda Baz Luhrman en “Moulin Rouge” y continuase Rob Marshall en “Chicago” sin dejarnos disfrutar viendo bailar a los protagonistas, porque el director emplea un estilo más clásico y deja bien claro que son Gosling y Stone los que ejecutan cada coreografía y los bailes surgen de forma natural, tanto en el número inicial vibrante tipo “Fama” como en los elegantes bailes de salón.
Puesto a ponerle algún defecto diría que para mi gusto le faltan más números cantados, ya que cinco canciones en una película de más de dos horas me parecen pocos y más cuando los que tiene funcionan estupendamente gracias a unas letras cuidadísimas de Pasek & Paul, por otro lado los temas instrumentales se repiten demasiado, quizá al conocerlos antes de entrar a ver la película por haberlos oido en el disco, me hicieron encontrarlos repetitivos, aunque para el público normal la repetición les servirá para a fuerza de oirlos, reconocerlos en la parte final.
Con respecto al final y para no desvelar nada a quien no haya visto la película, sí quiero resaltar que me han parecido un acierto narrativo excelente los diez minutos finales, equiparables a lo que hiciera Ford Coppola en “Cotton Club” o Vincent Minelli en la ya mencionada “Un americano en París”, consiguiendo que un musical moderno, a pesar de ser una carta de amor a la época dorada del musical americano y tener una plástica muy cuidada y preciosista, no cae en ningún momento en que se la pueda definir como “pastelón musical”.
El resto del reparto está compuesto por papeles muy secundarios J.K. Simmons (Jefe), Finn Wittrock (Greg), John Legend (Keith), Rosemarie DeWitt (hermana de Sebastián), Jason Fuchs (Carlo), Jessica Rothe (Alexis), Sonoya Mizuno (Caitlin), Callie Hernández (Tracy) y Josh Pense (Josh), pero es que la historia es de ellos dos, de los que se enamora la cámara, con unas interpretaciones excelentes que funcionan ya sea actuando, bailando o tocando el piano con fluidez, lo que ha hecho que hayan sido premiados con el Globo de oro por sus interpretaciones en esta película.
Partía como candidata a siete premios en los Golden Globe y los consiguió todos, convirtiéndose en la película más premiada de la historia de estos premios y fue la gran ganadora de los BAFTA de la Academia inglesa de cine tras ganar CINCO premios como mejor película, director, actriz, música y fotografía. Tampoco decepcionó en los Oscar donde se hizo con SIETE premios Mejor Director, Actriz (Stone), Fotografía, Banda sonora original, Canción original (“City of Stars”) y Mejor diseño de producción.
Chazelle rinde homenaje a aquellos que siguen su sueño sin rendirse ante la adversidad, a los que premia en su guión por mantenerse fieles a un ideal, a los que que no desisten ante los embistes que les da la vida y siguen adelante en el difícil camino hacia su meta, levantándose tantas veces como haga falta, a pesar de la ceguera de algunos como queda tan bien plasmado en ese primer plano mantenido de Emma Stone en su primera audición, que sólo por ese instante ya se merece el aluvión de premios que le caigan a ella y a la película.
MÚSICA: Justin Hurwitz
LETRAS: Benj Pasek & Justin Paul
